Presentamos una reproducción enmarcada de "Madonna" (1894) de Edvard Munch, una pieza icónica que trasciende lo decorativo para convertirse en una declaración de arte y provocación. Esta obra captura el instante más íntimo y sagrado a la vez, mostrando a una mujer en éxtasis, con un aura que fusiona lo divino y lo sensual. No es solo un cuadro, es una puerta a la profunda reflexión sobre el amor, la vida y la muerte del genio expresionista noruego. Lleva a tu espacio un fragmento de historia del arte, cargado de simbolismo y belleza atemporal.
🔍 Curiosidades de la Obra
Estos datos no solo sorprenderán, sino que añaden un valor cultural e histórico a la reproducción:
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Una Madonna muy poco tradicional: Aunque el título sugiere un retrato de la Virgen María, Munch también la llamó "Mujer haciendo amor". La figura, de hecho, representa a una mujer moderna, consciente de su sexualidad y en pleno acto de amor, lo que supuso una ruptura radical con las representaciones religiosas de la época .
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El marco "perdido" con un potente simbolismo: La pintura original tuvo un marco especial, diseñado por el propio Munch, decorado con motivos de espermatozoides y un feto en una esquina. Munch quería representar el ciclo completo de la vida: la concepción, la gestación y la muerte . Este detalle, aunque ausente en la mayoría de los marcos modernos, es una parte crucial del concepto original.
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Fue blanco de un robo a mano armada: En 2004, esta obra maestra, junto con "El Grito", fue robada a plena luz del día del Museo Munch de Oslo por hombres enmascarados y armados. Afortunadamente, ambas pinturas fueron recuperadas dos años después, en 2006, con algunos daños menores que pudieron ser restaurados .
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Más que una pintura, una reflexión filosófica: Munch asociaba el amor con la muerte y veía en esta imagen el ciclo eterno de generación y decadencia de la naturaleza. El halo rojo alrededor de la cabeza no es un símbolo de santidad, sino que representa la dualidad entre el dolor y el placer .
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Una modelo que desafió su tiempo: Se cree que la modelo para esta obra fue Dagny Juel-Przybyszewska, una mujer libre e intelectual que desafiaba las convenciones sociales de la época. Su personalidad fascinante y trágico destino (fue asesinada en 1901) añaden una capa de misterio e historia a la pintura .
Características Premium que Marcan la Diferencia:
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Marco de Poliestireno color negro: Nuestro marco aporta calidez, sofisticación y una durabilidad que perdura. Su diseño clásico se integra perfectamente en cualquier estilo de decoración.
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Protección de Plexiglás Premium de 2 mm: Olvídate de los reflejos molestos y las rayaduras. Este cristal acrílico de alta calidad no solo protege tu inversión, sino que preserva la intensidad de los colores por muchos años, permitiendo una visualización nítida desde cualquier ángulo.
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Impresión de Alta Fidelidad: Realizada en Fuji Color Premium, garantizamos una reproducción cromática excepcional. Cada detalle, cada textura y cada color se reproducen con una nitidez impresionante, haciendo que la obra cobre vida.
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Acabado Impecable: Incluye herrajes de alta calidad para un montaje seguro, estable y profesional, listo para colgar y disfrutar desde el primer momento.
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Presencia Inigualable: Con sus generosas medidas de 42x62 cm, su impacto visual es innegable. El tamaño perfecto para dominar elegantemente la pared de tu sala, estudio, oficina o santuario personal.
